Le Royal Albert Hall, ce monument iconique de la capitale britannique, a revêtu ses plus beaux atours pour accueillir le retour d'Alegría, l'un des spectacles les plus emblématiques du Cirque du Soleil. Cette production, qui avait captivé plus de 14 millions de spectateurs dans 255 villes et 40 pays entre 1994 et 2013, a fait son grand retour sous un nouveau jour, offrant aux spectateurs londoniens une expérience mémorable jusqu'au 3 mars 2024.
Une renaissance spectaculaire dans un écrin d'exception
Le Royal Albert Hall transformé en temple du spectacle vivant
La collaboration entre le Cirque du Soleil et le Royal Albert Hall s'inscrit dans une histoire longue de 26 ans, commencée en 1996 avec Saltimbanco. Cette salle mythique de Kensington Gore, avec sa capacité d'accueil remarquable et son architecture victorienne majestueuse, offre un cadre incomparable pour les prouesses circassiennes. Le lieu a dû être spécialement adapté pour accueillir les installations techniques du spectacle, notamment le gréement qui supporte les différents numéros aériens. Cette adaptation témoigne du caractère exceptionnel de la production et de la volonté du Cirque de proposer une expérience optimale dans ce théâtre qui a vu défiler les plus grands artistes internationaux.
Trente ans après sa création, Alegría retrouve sa splendeur
Alegría, dont le titre signifie joie en espagnol, raconte l'histoire d'un royaume sans roi où un ancien fou tente de prendre le pouvoir tandis qu'un mouvement de jeunes aspire au changement. Cette réinvention du classique présente des mélodies, des acrobaties, des costumes et des décors entièrement renouvelés tout en conservant l'essence qui a fait le succès du spectacle original. La mise en scène signée Jean-Guy Legault, accompagnée de la conception visuelle d'Anne-Séguin Poirier et Dominique Lemieux, apporte une fraîcheur bienvenue à cette production. La bande sonore composée par René Dupéré, nominée aux Grammy Awards, est interprétée avec passion par Sarah Manesse, Cassia Raquel et Anthony Prochilo, créant une atmosphère envoûtante qui accompagne chaque tableau de cette production d'une durée de 125 minutes avec un entracte de 25 minutes.
Des prouesses acrobatiques qui défient les lois de la gravité
Le numéro de roue Cyr qui sublime la performance physique
Les artistes du Cirque du Soleil repoussent les limites du corps humain dans chacune de leurs performances. Le spectacle Alegría met en vedette des artistes exceptionnels comme Bogdan Zavalishyn, Pablo Bermejo, Pablo Gomis Lopez, Ghislain Ramage, Falaniko Solomona Penesa et Yan Zhuang, qui excellent dans différentes disciplines circassiennes. Les numéros de gymnastique se succèdent avec une précision millimétrée, chaque mouvement étant chorégraphié pour créer un équilibre parfait entre danger apparent et maîtrise absolue. Les clowns, fidèles à la tradition du Cirque du Soleil, offrent des moments de légèreté et d'humour qui contrastent harmonieusement avec l'intensité des numéros acrobatiques. La production intègre également des effets visuels impressionnants qui magnifient chaque performance, transformant la scène en un véritable tableau vivant.
Les trapézistes volants qui électrisent le public londonien
Les numéros de trapèze constituent indéniablement l'un des moments forts du spectacle. Les artistes évoluent avec une grâce aérienne à plusieurs mètres du sol, réalisant des figures complexes qui arrachent des exclamations admiratives au public. Le Royal Albert Hall, avec son architecture circulaire, permet aux spectateurs de toutes les sections d'apprécier pleinement ces numéros aériens spectaculaires. Cette proximité rare avec les artistes crée une tension palpable dans la salle, chaque envol et chaque réception étant suivis avec une attention retenue. Le spectacle a obtenu une note de 4,4 sur 5 basée sur huit avis, témoignant de l'appréciation générale du public pour cette production familiale qui reste accessible à tous les âges malgré la présence de bruits intenses et de quelques scènes plus sombres.
Une mise en scène flamboyante entre tradition et modernité
Les costumes baroques qui captivent les regards
L'univers visuel d'Alegría se distingue par sa richesse esthétique remarquable. Les costumes conçus par Dominique Lemieux incarnent parfaitement le thème de la lutte pour le pouvoir et du désir de renouveau qui traverse le spectacle. Les tenues des personnages oscillent entre baroque opulent et modernité stylisée, créant un contraste visuel saisissant qui renforce la dramaturgie. Chaque artiste porte une création unique qui reflète son rôle dans cette fable allégorique, des vieux nobles cramponnés à leur pouvoir déchu aux jeunes révolutionnaires porteurs d'espoir. Les couleurs vives et les matières chatoyantes attirent l'œil et ajoutent une dimension onirique à l'ensemble de la production. Le Grand Chapiteau installé au Royal Albert Hall devient ainsi un espace où l'imaginaire règne en maître, transportant les spectateurs dans un monde parallèle où les règles ordinaires de la réalité semblent suspendues.
Une bande sonore envoûtante qui accompagne chaque tableau
La musique d'Alegría constitue un élément central de l'expérience spectaculaire. La composition de René Dupéré, saluée par une nomination aux Grammy Awards, fusionne des influences multiples pour créer une signature sonore immédiatement reconnaissable. Les mélodies puissantes accompagnent les moments d'émotion intense tandis que des passages plus légers soulignent les scènes comiques. L'interprétation vocale de Sarah Manesse, Cassia Raquel et Anthony Prochilo ajoute une dimension humaine à cette partition orchestrale, leurs voix s'élevant dans l'acoustique exceptionnelle du Royal Albert Hall pour créer des moments de pure magie sonore. Cette bande-son envoûtante ne se contente pas d'accompagner l'action sur scène, elle participe pleinement à la narration et guide le spectateur à travers les différentes émotions du spectacle.
L'expérience spectateur au cœur de cette représentation unique
Une proximité rare avec les artistes dans cette salle mythique
Le Royal Albert Hall, situé au cœur de Londres à l'adresse SW7 2AP, offre des conditions de visionnage exceptionnelles pour ce type de spectacle. Contrairement aux représentations sous chapiteau traditionnel, cette salle permet une proximité inhabituelle entre les artistes et le public, créant une intimité surprenante malgré la capacité d'accueil importante du lieu. Les spectateurs peuvent choisir leurs places grâce au système de réservation en temps réel proposé par les plateformes de billetterie, avec des options allant des places à prix accessible jusqu'aux sièges premium offrant une vue imprenable sur la scène. Le site est entièrement accessible aux personnes handicapées, bien que le spectacle puisse contenir des éclairages stroboscopiques susceptibles d'incommoder certains spectateurs. Les billets électroniques sont envoyés instantanément après réservation, facilitant grandement l'organisation de la sortie.
Un voyage émotionnel qui transcende le simple divertissement
Alegría se positionne comme bien plus qu'un simple spectacle de cirque. Cette production de 179 représentations au Royal Albert Hall, un record pour le Cirque du Soleil dans cette salle, propose un véritable voyage émotionnel qui touche petits et grands. Le thème universel de la lutte entre l'ancien monde et les forces du changement résonne particulièrement dans le contexte actuel, donnant au spectacle une profondeur qui dépasse le cadre du simple divertissement familial. Le Cirque du Soleil, après avoir traversé la tempête de la pandémie de COVID-19 qui avait nécessité le licenciement de 95% du personnel et une restructuration majeure avec l'injection de 375 millions de dollars par The Catalyst Capital Group, démontre avec cette production sa capacité à se réinventer. L'entreprise fondée en 1984 par Guy Laliberté et Daniel Gauthier a su rebondir en réengageant environ 2700 personnes et en relançant ses tournées européennes avec des spectacles comme LUZIA et KURIOS. Cette résilience transparaît dans chaque numéro d'Alegría, faisant de ce spectacle non seulement une célébration de l'art circassien mais également un témoignage de la persévérance artistique face à l'adversité.